故事主旨
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观众心声
冬的海报，9.1看完一个四季。导演看着剪片，看观众。在听音乐的时候，男演员一直眨眼，女演员鲜眨眼
镜前的笔划是电影元素或创作技巧概念的选择题，对作者导演来说一个独特隐蔽视角拓展了影像叙事角度的可能，但把它放在剧情片中却又成了画面呈现营救式反转的一部分；如果不是让观众发现自己真的是观众的道具镜子，我差点以为这片完蛋了，直视观众与影片欣赏者的博弈心态也算是落入哈农的观影陷阱（阿巴斯希林公主类似但不相同），相比较片尾对加入政治和色情的神嘲讽，放在这部电影中似乎就是如同对这类小技的不屑；从“四季”系列来看，回归“夏”中的音乐并向“冬”的绘画过度，但立场仍然是影像和音像的优先等级，这也是印证影片是活动高于静止（即绘画）的最高艺术形态的观念，同时，手法试验激情逐渐消退并转向了对电影“功能/意义”的思考，把上部看做自暴自弃的话，那这是有些心灰意冷了…但至少，四季是他的代表作，已证明新浪潮中不输任何人。
马塞尔·哈农在这部片子里集中表达了自己关于电影的观点，“艺术应该从现实中吸取养分，而不是资本中”，“电影不再讲逻辑，一个好故事对电影不再是必须”。这部影片中，电影被悬置了，坐在银幕外面的是观众，坐在银幕里面的是导演和剪辑师，通过电影联结起两个群体，银幕每一侧各有情欲和现实。最后一个镜头，剪辑台设在街边，可以说是呼应了新现实、新浪潮运动的新电影宣言。
黑屏/近乎静止人脸大特写 搭一些结尾车行窗外摄景 谈不上任何服化道/调度/剪辑 全盘赌文本所谓"哲思"恕可一观…电影可能性开拓到近乎反电影的程度 的确也只有1970s初的法兰西有这土壤. 话说开头听导演借男主报"菜单"--伯格曼布列松维斯康蒂 就预感不妙…笑 1.5
剪辑台前的宣言几乎就是关于所有电影本质的箴言，结尾一个反打的视角太好了，身份的置换意喻着话语权的变更；可能是最棒的凝视镜头之一。